La Diversité de l’Ikebana, par Ilse Beunen

L’ikebana, l’art japonais traditionnel de la composition florale, est souvent perçu hors du Japon comme une forme d’art unique. Pourtant, cette perception ne fait qu’effleurer la richesse et la diversité de son héritage. Avec plus de 2 000 écoles enregistrées au Japon, l’ikebana est une mosaïque vivante de styles, chacun avec ses caractéristiques et sa philosophie. Le terme « -ryu », généralement traduit par « école », correspond en réalité plutôt à la notion de « style », ce qui souligne l’individualité de chaque approche.

La diversité de l’ikebana ressemble à celle de la musique ou de la peinture. Tout comme la musique va du classique au jazz et au rock, et la peinture du réalisme au surréalisme, l’ikebana couvre un large éventail de styles. Ces styles se sont développés au fil des siècles, depuis l’école Ikenobo, véritable fondement de l’ikebana, jusqu’aux écoles contemporaines comme Sogetsu, Ohara et Ichiyou.

 

Ikenobo est considérée comme la plus ancienne école d’ikebana, avec des origines qui remontent au XVe siècle. Elle est née au temple Rokkakudo de Kyoto, où les prêtres utilisaient des offrandes florales pour exprimer la beauté de la nature et des saisons. Ikenobo met l’accent sur l’harmonie entre le ciel, l’homme et la terre, représentés dans ses compositions par des lignes respectivement verticales, obliques et horizontales.

Sogetsu est une approche moderne et avant-gardiste de l’ikebana, qui laisse place à l’expression personnelle et à la créativité au-delà des normes traditionnelles. Sa devise : « L’ikebana est pour tout le monde, à tout moment, partout et avec n’importe quel matériau. » Sogetsu encourage l’innovation et considère que l’ikebana peut se pratiquer avec une grande variété de matériaux, pas seulement des fleurs. L’école permet d’expérimenter des matériaux et des compositions inhabituels, ce qui donne souvent des créations sculpturales et abstraites.



Fondée par Unshin Ohara à la fin du XIXe siècle, l’école Ohara est connue pour faire entrer la beauté des paysages naturels dans la maison. Elle met l’accent sur les changements de saison et la beauté des paysages. L’école est réputée pour son style Moribana, qui utilise des contenants peu profonds pour créer des compositions évoquant un paysage, et pour son style Heika, composé dans des vases hauts. Ohara a introduit l’usage des fleurs occidentales et développé de nouveaux styles et de nouvelles techniques pour s’adapter à l’évolution des goûts et des intérieurs modernes.

Une anecdote illustre la diversité des réactions face à l’ikebana : une conversation avec une jeune fleuriste rencontrée pendant l’installation d’une exposition florale à laquelle je participais. Ignorant ma pratique de l’ikebana et sans avoir vu mon travail, elle a critiqué l’ikebana sans détour, en des termes très imagés. Elle s’est même demandé si l’ikebana devait être admis dans une exposition de fleuristes. Ayant entendu la conversation, sa mère, qui avait vu mon travail, s’est jointe à nous et a convaincu sa fille d’aller voir mes compositions.


Heureusement, la fleuriste a changé d’avis sur l’ikebana. Même si ce moment a d’abord été gênant, il rappelle que, comme toute forme d’art, l’ikebana offre toute une palette de styles, qui touchent chacun différemment. Découvrir l’ikebana, c’est explorer ses goûts, partir à la recherche du style qui vous parle, que ce soit l’élégance structurée d’Ikenobo ou les expressions novatrices des écoles plus modernes.