Histoire de la Fixation : Du Sable et des Pailles aux Kenzans, par Ilse Beunen
À ses débuts, l’ikebana privilégiait la simplicité. Les pratiquants cherchaient à mettre en valeur la beauté propre à chaque fleur et utilisaient des outils rudimentaires, comme du sable et des pailles, pour maintenir les branches et les fleurs dans leurs compositions.
Une véritable transformation de l’ikebana est venue avec l’apparition du style Moribana, attribué à Ohara Unshin, le fondateur visionnaire de l’école Ohara. Moribana, qui signifie « fleurs entassées », a ouvert une nouvelle dimension dans le monde de l’ikebana. Les compositions se faisaient désormais dans des contenants peu profonds, ce qui demandait de placer les tiges et les branches avec précision, selon des angles et des longueurs définis.
En créant ce style au début du XXe siècle, Ohara voulait intégrer les fleurs occidentales importées à l’art traditionnel japonais.
Cette innovation a révolutionné l’ikebana, en permettant de composer avec art des végétaux non indigènes. Le placement des fleurs et des branches selon des angles précis est devenu la signature du style Moribana.
Certains spécialistes de l’ikebana affirment que le kenzan est, au fond, ce qui a rendu possible cette approche révolutionnaire.
Le mot « kenzan » (剣山) associe deux caractères japonais et signifie « montagne d’épées ». Ce nom décrit bien l’outil : un ensemble d’aiguilles pointues, semblables à des lames d’épées, dressées sur un socle lesté.
Le kenzan a élargi les horizons de l’ikebana. Il a offert aux artistes une nouvelle souplesse pour travailler avec différents matériaux végétaux et a encouragé l’expérimentation artistique.
En ikebana, le choix du kenzan est essentiel. La qualité de cet outil peut avoir un impact important sur le résultat final d’une composition. Voici quelques critères à garder en tête pour acheter un kenzan.
- Le poids : un kenzan bien fabriqué doit être assez lourd pour stabiliser une composition. Cette stabilité évite aux compositions délicates de basculer.
- La densité des aiguilles : la densité des aiguilles d’un kenzan est primordiale. Un plus grand nombre d’aiguilles permet un meilleur contrôle et une meilleure stabilité pour maintenir des matériaux végétaux variés.
- La solidité des aiguilles : les aiguilles doivent être assez robustes pour accueillir aussi bien des fleurs délicates que des branches solides, sans plier ni casser.
- La polyvalence : un kenzan de qualité accepte des matériaux végétaux variés, des tiges les plus fines aux branches les plus épaisses. Cette polyvalence est essentielle pour créer des compositions d’ikebana variées.
Couvrir ou dissimuler : un dilemme philosophique
En ikebana, un principe important veut que la fixation d’une composition reste invisible. Le regard doit se porter sur la composition, et non sur ses mécanismes.
Dans de nombreux cours d’ikebana, les enseignants, moi y compris, insistent souvent sur la nécessité de couvrir le kenzan. Mais cette pratique conduit parfois à accumuler trop de végétaux à la base de la composition, formant un monticule voyant qui produit exactement l’effet inverse de celui recherché.
Il arrive même que les kenzans soient cachés sous des pierres ou d’autres éléments décoratifs. Il existe pourtant une approche plus subtile, en accord avec l’essence minimaliste de l’ikebana : non pas couvrir le kenzan, mais le dissimuler aux regards.
Avec cette technique subtile, les végétaux sont placés de façon stratégique pour masquer le kenzan tout en préservant l’équilibre et les proportions de la composition. Les kenzans noirs aident à dissimuler la fixation, surtout dans un contenant Moribana noir, ce qui laisse plus de liberté artistique.
En ikebana, le kenzan joue un rôle discret mais essentiel : il fait le lien entre la beauté de la nature et la vision de l’artiste.
