剪，是破壞還是創造？
在日本的插花藝術（花道）中，剪下花材不僅是方便的手段，而是創作過程中一個深思熟慮的步驟。拿起花藝剪刀，心中已有構思，插花家便在沉默中做出每一個形狀的決定。每一次剪裁，不是拿走什麼，而是給予形態、創造空間，引導觀者的視線。
設計的開始，遠在花枝插入花器之前。當我手握剪刀走進花園時，創作已經展開。從灌木頂端剪下的枝條與底部的枝條線條不同。向下彎曲的線條在基礎練習中較難運用，而向上延展的枝條，往往能帶出理想的流動感。我不隨意剪下眼前的花材，而是挑選能夠說明我構想與故事的那一枝。
然而，這份選擇也意味著責任。在我曾學習園藝設計與花藝的日本，自然受到深深的敬重。樹木、石頭、花草，不只是材料，更是承載靈性的存在。這個理念十分清楚：當我們從自然中取下一枝花，我們便有責任賦予它第二次生命。要以我們的結構、情感與表達來回應，而絕不能是冷漠。
因此，一把優質的花藝剪刀極為重要。花藝剪刀不僅要鋒利，更要手感平衡。使用時的阻力、切面、控制感，這一切讓人建立信心。我偏好不鏽鋼製的池坊剪刀，它們陪我走過世界各地，始終鋒利且容易清潔。使用它們，變成一種儀式，一個靜心的瞬間。
剪裁難以教授。該剪哪裡？又該留下什麼？沒有萬用的規則。某次課堂上，我請求宗村老師特別指導剪枝，她回應：「猶豫時，就剪吧。」這就是學習的方式。剪下、觀察、反思。我經常拍下作品的照片，剪一點，再拍一張，然後比較。隨著時間推移，直覺便慢慢養成，而這只能透過反覆實踐。
學生常常會因為擔心破壞美感而猶豫不前。但在花藝中，我們接受無常。剪得太多也是學習的一部分。正因為經歷失誤，我們才能培養出對簡約與平衡的眼光。錯誤並不全是損失，很多時候，它們是通往成長的必要一步。
西方園藝，如凡爾賽宮，以對自然的控制為榮：對稱、幾何、支配。而日本美學，尤其花藝，則是與自然共鳴。我們不強迫花材迎合意志，而是傾聽它。自然彎曲的枝條不是瑕疵，而是獨特的語言與美。我們尊重它的姿態。
這正是花藝最珍貴的贈禮之一：它教我們重新觀看世界。隨著練習的深入，你會開始注意到野外的細節：彎枝的線條、枯葉的質感、色彩的變化。你變得更謹慎、更尊重自然。許多插花者將花藝剪刀視為自己身體的延伸，隨時準備好與自然對話。
那麼，剪，是破壞還是創造？在花藝中，它是兩者，也是都不是。它是一場轉化。從「曾經是」走向「可能會是」的過渡。而剪刀，從來不是拿走的工具，而是更新生命的樂器。
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