On traduit souvent « ikebana » par « art floral japonais », mais cette traduction me laisse partagée. L’ikebana est bien plus que de la composition florale.  

Art japonais ancestral, l’ikebana vous reconnecte à la nature et à vous-même : il vous ramène à l’instant présent, tandis que votre créativité offre une seconde vie aux fleurs et aux branches.  

Pour moi, l’ikebana est un moyen de ralentir, de créer et de me reconnecter à la nature. Ma mission est d’inspirer, d’enseigner et d’aider chacun à se reconnecter à la nature et à s’exprimer à travers l’art créatif de l’ikebana.  

Ralentir : l’ikebana est une forme de méditation. Pour certaines écoles et certains enseignants, cet aspect compte plus que pour d’autres. Quoi qu’il en soit, dès que l’on commence à composer avec des branches et des fleurs, on ne pense plus à rien d’autre : on entre dans une bulle et on se détend. Si vous pratiquez l’ikebana, inutile de vous convaincre, mais pour les sceptiques, plusieurs études scientifiques ont établi un lien entre l’ikebana, la santé mentale et la détente. L’une d’elles a constaté un rythme respiratoire nettement plus lent chez des personnes très anxieuses qui regardaient des photos d’ikebana. 

Créer :  la plupart des écoles d’ikebana ont un programme avec des règles strictes sur l’inclinaison et la longueur des branches. Cela vous apprend à observer et à choisir vos matériaux, et comme vous n’avez pas à vous soucier de la composition, vous pouvez vous connecter à vos matériaux. Ces compositions enseignent aussi des règles esthétiques, dont vous aurez besoin pour des œuvres plus avancées. Une fois les compositions imposées maîtrisées, on peut s’aventurer vers des compositions libres, en gardant avec soi les règles de base apprises.  

Se reconnecter à la nature : je l’entends sans cesse de la part de mes élèves. Après quelques mois d’ikebana, tous commencent à regarder la nature autrement. En se promenant dans un parc, ils repèrent les branches tortueuses et les belles lignes des branches et des fleurs. Avec le temps, on apprend aussi à apprécier la beauté de l’imperfection, souvent appelée wabi-sabi. Nous préférons travailler avec des tiges tortueuses et des formes irrégulières, et nous apprenons à donner plus de dynamisme aux tiges et aux branches droites ou sans intérêt.  

L’ikebana a de multiples visages : il y a un genre pour chacun. On peut le comparer à la musique. Certains aiment la musique classique, d’autres la country, d’autres encore le heavy metal. L’ikebana, c’est pareil. Il est né comme une offrande dans les temples, mais il est devenu une forme d’art où l’on peut même composer sans végétaux.  

Je suis formée à l’école Sogetsu, l’une des plus jeunes écoles d’ikebana. Nous reviendrons sur l’histoire et les différentes écoles d’ikebana dans notre article Vol. 2 : Petit Voyage dans l’Histoire de l’Ikebana. 

Par Ilse Beunen, Ikebana.be